Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, fue el pintor más destacado del Siglo de Oro español.
-Nació El 6 de junio de 1599 en Sevilla
-Sus Primeras obras, realizadas entre los años 1617 y 1623 eran retratos y escenas religiosas.
- Sirvió como pintor de la corte real de Felipe IV durante su reinado.
-Poco Antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago.
-Murió En Madrid el 6 de agosto 1660.
Características de la obra de Velázquez
Diego Velázquez se caracterizaba por el realismo y el tenebrismo en sus obras, y la sensación de profundidad por el contraste de luz y sombra.
-Ocupación de la perspectiva aérea
-Profundidad
-Pintura sin realización de bocetos
-Realismo
-Contrastes de luz
-Composición diagonal
Tres obras de Velázquez
La venus del espejo
Fecha: 1647-1651
-La Obra representa la diosa Venus en una postura erótica, tumbada sobre una cama y mirando en un espejo que sostiene el dios del amor, su hijo Cupido.
-Velázquez no la representa como una diosa sino, simplemente, como una mujer.
Análisis de la pintura
Técnica y soporte: óleo sobre lienzo.
Color: Predominan los tonos cálidos que destacan sobre otros tonos más neutros, intentando crear un ambiente sosegado.
Luz: Hay un claro foco de luz procedente de la izquierda que ilumina suavemente la escena.
Detalle:
Cupido se encuentra
encadenado por unas
suaves cintas a la
belleza de Venus.
Las Meninas
Fecha: 1656
-Retrato de la familia real.
-El Lienzo representa el momento en que Velázquez recibe la visita de la infanta y de sus damas, también se puede ver a los reyes, a tres sirvientes de la corte y al propio Velázquez.
Análisis de la pintura
Reproduce con realismo diferentes texturas.
Técnica y soporte: Óleo sobre tela.
Color: Predomina el color sobre el dibujo con gran riqueza de color y matices.
Luz: Es clara y luminosa, juega con la luz y la sombra para crear una ilusión de espacio.
Detalles:
Velázquez pintó los reyes
(Felipe IV y Mariana de Austria)
que estaban observando, y se reflejan
en un espejo del fondo, ligeramente difuminados
y con pocos detalles.
Los contornos de las figuras se difuminan, plasmando la atmósfera que las separa.
El aguador de Sevilla
Fecha: 1620
-Es Sencillamente un retrato en el que aparecen dos figuras en primer plano, un anciano aguador y un chico, y al fondo un hombre de mediana edad bebiendo en un jarrón.
-Por lo que se ha sugerido que podría representar las tres edades del hombre.
Reproduce con realismo diferentes texturas.
Técnica y soporte: Óleo sobre tela.
Color: Predomina el color sobre el dibujo con gran riqueza de color y matices.
Luz: Es clara y luminosa, juega con la luz y la sombra para crear una ilusión de espacio.
Velázquez pintó los reyes
(Felipe IV y Mariana de Austria)
que estaban observando, y se reflejan
en un espejo del fondo, ligeramente difuminados
y con pocos detalles.
Los contornos de las figuras se difuminan, plasmando la atmósfera que las separa.
El aguador de Sevilla
Análisis de la pintura
Velázquez sigue destacando por su vibrante realismo.
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo.
Color: Utiliza una gama oscura de colores terrosos,
marrones y amarillos.
Luz: La luz tiene un papel fundamental para la forma de reflejarse en los diferentes objetos y por los efectos de luz y sombra que crean un aire tenebroso
Detalles:
La mancha de agua que aparece
en el cántaro.
La transparencia de la copa de vidrio,
y en la que se ve un higo.
Los golpes del jarrón de la izquierda.
Otras obras
La mancha de agua que aparece
en el cántaro.
La transparencia de la copa de vidrio,
y en la que se ve un higo.
Otras obras
La rendición de Breda La vieja friendo huevos
La fragua de Vulcano Las hirlanderas
La fragua de Vulcano Las hirlanderas
