martes, 10 de enero de 2017

Pintura del Barroco: Velázquez

Velázquez


Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, fue el pintor más destacado del Siglo de Oro español.

-Nació El 6 de junio de 1599 en Sevilla

-Sus Primeras obras, realizadas entre los años 1617 y 1623 eran retratos y escenas religiosas.

- Sirvió como pintor de la corte real de Felipe IV durante su reinado.

-Poco Antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago.

-Murió En Madrid el 6 de agosto 1660.


Características de la obra de Velázquez


Diego Velázquez se caracterizaba por el realismo y el tenebrismo en sus obras, y la sensación de profundidad por el contraste de luz y sombra.

-Ocupación de la perspectiva aérea

-Profundidad

-Pintura sin realización de bocetos

-Realismo

-Contrastes de luz

-Composición diagonal


Tres obras de Velázquez


La venus del espejo





Fecha: 1647-1651

-La Obra representa la diosa Venus en una postura erótica, tumbada sobre una cama y mirando en un espejo que sostiene el dios del amor, su hijo Cupido.

-Velázquez no la representa como una diosa sino, simplemente, como una mujer.

Análisis de la pintura

Técnica y soporte: óleo sobre lienzo.

Color: Predominan los tonos cálidos que destacan sobre otros tonos más neutros, intentando crear un ambiente sosegado.

Luz: Hay un claro foco de luz procedente de la izquierda que ilumina suavemente la escena.

Detalle:

kr_25_velazquez_074_075_1409111151_id_835583.jpgCupido se encuentra 
encadenado por unas 
suaves cintas a la 
belleza de Venus.








Las Meninas



26g.jpg


Fecha: 1656

-Retrato de la familia real.

-El Lienzo representa el momento en que Velázquez recibe la visita de la infanta y de sus damas, también se puede ver a los reyes, a tres sirvientes de la corte y al propio Velázquez.

Análisis de la pintura

Reproduce con realismo diferentes texturas.

Técnica y soporte: Óleo sobre tela.

Color: Predomina el color sobre el dibujo con gran riqueza de color y matices.

Luz: Es clara y luminosa, juega con la luz y la sombra para crear una ilusión de espacio.

Detalles:


Velázquez pintó los reyes
(Felipe IV y Mariana de Austria)
que estaban observando, y se reflejan
en un espejo del fondo, ligeramente difuminados
y con pocos detalles.










Los contornos de las figuras se difuminan, plasmando la atmósfera que las separa.










El aguador de Sevilla





Fecha: 1620

-Es Sencillamente un retrato en el que aparecen dos figuras en primer plano, un anciano aguador y un chico, y al fondo un hombre de mediana edad bebiendo en un jarrón.

-Por lo que se ha sugerido que podría representar las tres edades del hombre.

Análisis de la pintura

Velázquez sigue destacando por su vibrante realismo.

Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo.

Color: Utiliza una gama oscura de colores terrosos,
marrones y amarillos.

Luz: La luz tiene un papel fundamental para la forma de reflejarse en los diferentes objetos y por los efectos de luz y sombra que crean un aire tenebroso

Detalles:


La mancha de agua que aparece
en el cántaro.








La transparencia de la copa de vidrio,
y en la que se ve un higo.











Los golpes del jarrón de la izquierda.







Otras obras




La rendición de Breda                                      La vieja friendo huevos













La fragua de Vulcano                                          Las hirlanderas














1 comentario:

  1. Muy interesante, pero recuerde que el asunto debe estar incluido en el temario del curso presente. Velázquez no está en 4º de ESO, sino en 2º de ESO.

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